AI 画图让我学会看光：从一张海报到一条审美线
我不是设计师，但我常常要做一些“能用就行”的图：活动海报、封面、配图。以前我会找模板、找素材，做出来就算过关。
第一次用 AI 画图的时候，我被它的速度吓了一跳：几秒钟就出一张，像变魔术。
但我很快发现另一个事实：出图很快，出“像样的图”很难。
我一开始的失败很统一：画面很“假”
不是真的假，是那种“看起来哪里不对，但说不上来”的假。后来我盯着几张失败图看了半天，终于抓住一个线索：光。
光不对，所有东西都不对。
比如：
- 影子方向乱飞
- 皮肤像塑料
- 玻璃反光不合逻辑
这些问题你说“细节不够”也行，但更准确的是：光的规则没被遵守。
我开始用“摄影口吻”写提示
我不再写“高级、质感、氛围感”，而是写：
- “侧光 / 逆光 / 顶光”
- “柔光，阴影边缘更软”
- “背景虚化，主体更突出”
- “室内暖光，色温偏黄”
这一下像开窍。模型似乎更能听懂这些“物理世界的描述”，而不是抽象形容词。
我学会了一个很实用的检查方式：眯眼
这个方法是我朋友教的：看图的时候眯一下眼，只看大块明暗和构图。眯眼之后：
- 如果主体不突出，你会立刻看出来
- 如果背景抢戏，也很明显
- 如果光源乱，明暗关系会很别扭
AI 图也一样。眯眼能把“细节”拿掉，留下“结构”。结构对了，细节才有意义。
AI 最适合我用的地方：快速试方向
我现在不会指望它“一张成片”。我把它当成草稿机：
- 先出 10 张不同方向（构图、光线、色调）
- 我挑一张最接近的
- 再围绕那张做迭代
这就像拍照：你不会一按快门就得到大片，你会试角度、试光、试表情。
结果是：我比以前更懂“审美为什么成立”
以前我觉得“好看”是一种玄学，现在我能说出一点理由：
- 光从哪里来，决定了真实感
- 主体和背景的对比，决定了注意力
- 色温和材质，决定了情绪
AI 没有让我变成设计师，但它让我变成一个更会“看”的人。
我挺喜欢这种变化：工具不只是省时间，它还会把你带去你原本没注意过的地方。